V aktuálnom vydaní redakčného výberu sa ponoríme do stretu popu a filozofie so skupinou Laibach, objavíme klubovú katarziu na novom albume Arlo Parks a budeme sledovať digitálne rozptýlenie v podaní Thundercata. Priestor dostane aj autentické púštne blues od Tarwa N-Tiniri, vizionársky posmrtný odkaz dubovej legendy Lee „Scratch“ Perryho a akustická spoveď domáceho projektu breathe the vapor.
Skupina Laibach vydá 1.5.2026 svoj doteraz najpopovejší album „MUSICK“, ktorého titulnú skladbu sprevádza vizuálne silný videoklip nakrútený v priestoroch Lotyšskej akadémie vied. Novinka reflektuje súčasnú dobu plnú umelej inteligencie a digitálneho presýtenia, pričom kombinuje chytľavé popové melódie s typickou estetikou a filozofiou kapely. Na tvorbe sa podieľal renomovaný producent Richard X aj ghanská speváčka Wiyaala, pričom zvuk je inšpirovaný širokým spektrom od K-popu až po Eurodance 90. rokov. Projekt skúma dualitu názvu, ktorý vyjadruje znechutenie z dnešného nadbytku skladieb v kontraste s patologickou oddanosťou hudobnému umeniu. Vizuálne stvárnenie pod taktovkou Mortena Traavika zachytáva frontmana kapely, ktorého pri živote drží paradoxne práve to, čo ho robí chorým – samotná hudba. „V súlade s umeleckými hodnotami Laibachu sa usilujeme o dokonalé spojenie Georgea Orwella a Lady Gaga,“ prezradili členovia kapely.
Britská speváčka Arlo Parks vydáva pod značkou Transgressive Record svoj tretí album s názvom „Ambiguous Desire“. Nahrávka prináša výrazný posun v jej umeleckom smerovaní, pretože do svojho typicky intímneho indie-popu tentoraz vmiešala prvky klubovej kultúry, techna a britského garážového beatu. Album obsahuje dvanásť skladieb vrátane spolupráce s hudobníkom Samphom a singlov ako „2Sided“ či trip-hopom ovplyvnenej „Beams“, na ktorej produkcii sa podieľal aj Paul Epworth. Textovo sa dielo ponára do tém izolácie, vlastnej hodnoty a spracovávania starých tráum, pričom tieto ťažké momenty nachádzajú katarziu v rytme tanečného parketu. Celý projekt tak pôsobí ako moderná reflexia hľadania ľudského spojenia v digitálnej a presýtenej dobe, podčiarknutá Arliným krehkým, no sebavedomým vokálom. „Ide o bolesť z pocitu odvrhnutia alebo o pocit, že tá najstaršia rana, ktorú v sebe nosíte ako kameň, je bremenom nielen pre vás, ale aj pre všetkých okolo – čo je ten najväčší strach,“ povedala Arlo Parks o emóciách sprevádzajúcich nový album.
Basgitarový virtuóz Thundercat vydáva svoj piaty štúdiový album s názvom „Distracted“, ktorý prichádza presne šesť rokov po jeho predchádzajúcom oceňovanom počine „It Is What It Is“. Novinka s 15 skladbami vznikala v úzkej spolupráci s popovým producentom Gregom Kurstinom, čo do umelcovho typického fusion zvuku vnieslo nové prvky brit-popu a nablýskanejšiu produkciu. Album sa pýši hviezdnymi hosťami ako Tame Impala, A$AP Rocky, Lil Yachty či Willow Smith a obsahuje aj dojímavú, doteraz nevydanú spoluprácu so zosnulým Macom Millerom v piesni „She Knows Too Much“. Textovo sa Thundercat zameriava na témy rozptýlenia v digitálnej dobe, stieranie hraníc medzi internetom a realitou a hľadanie ľudského spojenia uprostred moderného chaosu. Celé dielo pôsobí ako empatická odpoveď na životné zmeny, kde sa introspekcia stretáva s jeho povestným hudobným vtipom a hravosťou. „Distracted je o tom, ako sa snažíme spracovať svet, ktorý sa mení rýchlejšie, než ho stíhame vnímať, a o hľadaní strieborného okraja v tej neustálej neistote,“ prezradil Thundercat.
Marocká skupina Tarwa N-Tiniri vo svojom videoklipe k piesni „Nbina“ prináša autentický pohľad na kultúru Amazighov, v ktorom sa snúbi hypnotické púštne blues s posolstvom o spoločnej jednote. Vizuál piesne, ktorej názov v preklade znamená „Budujme“, je zasadený do majestátnych scenérií Sahary a symbolizuje kolektívnu silu a snahu o lepšiu budúcnosť pre nové generácie. Hudobníci z mesta Ouarzazate v klipe využívajú tradičné estetické prvky, čím podčiarkujú svoju identitu a hrdosť na berberské korene v rýchlo sa meniacom svete. Skladba kombinuje zvuk rytmických gitár s naliehavým spevom a vytvára atmosféru, ktorá je zároveň meditatívna aj povzbudzujúca k činu a vzájomnej podpore. Celé dielo funguje ako umelecká výzva k budovaniu spravodlivejšej spoločnosti, pričom zostáva verné surovému zvuku, ktorým kapela dobýja medzinárodné pódiá. „Chceme prostredníctvom hudby a obrazov ukázať, že naše dedičstvo je živé a že spoločne môžeme vybudovať svet založený na porozumení a mieri,“ uviedla kapela.
Skladba „Rockcurry“ je úvodným singlom z pripravovaného albumu „Spatial, No Problem“, ktorý predstavuje posledný oficiálny projekt dubového vizionára Leeho „Scratch“ Perryho v spolupráci s nemeckým elektronickým duom Mouse on Mars. Sprievodný videoklip stavia na hravej koláži fotografií z nahrávania, kresieb a nájdených predmetov, ktoré zachytávajú tvorivú energiu ich spoločných chvíľ v berlínskom štúdiu. Hudobne ide o experiment spájajúci motorické rytmy, digitálne glitche a dubovú hĺbku, čím sa Perry zámerne vyhol klišé tradičnej reggae nahrávky. Celý projekt vznikol počas intenzívnych nahrávacích dní v roku 2019, kedy Perryho pohltila sloboda experimentu a zvukové laboratórium jeho „nemeckých profesorov“. Tento vizuál aj pieseň fungujú ako energická pocta Perryho nezameniteľnému duchu a jeho schopnosti inovovať zvuk až do úplného konca svojej monumentálnej kariéry. „Takmer sme sa o tom, čo robíme, nerozprávali – jednoducho sme sa stretli a začali, veľa sme sa smiali, varili sme a jedli rybiu polievku a papáju,“ povedal Jan St. Werner z Mouse on Mars o atmosfére pri vzniku skladby.
Slovenský projekt breathe the vapor v spolupráci s NaiKavolsom predstavuje novú, akustickú podobu skladby „Krajina kamenistá“, ktorá sa vďaka surovému podaniu vracia k samotnej podstate protestsongu. Pieseň otvára tému zdravého vlastenectva, ktoré podľa autorov nespočíva v nekritickom obdive, ale v schopnosti milovať svoju krajinu a zároveň ju podrobiť potrebnej ostrej kritike. Text reaguje na fenomén spoločenských mýtov a poloprávd, pričom sa snaží budovať nový, pozitívny naratív o zodpovednosti za spoločnú budúcnosť. Sprievodný videoklip prepája súčasnosť s históriou, keďže obsahuje zábery zo 17. novembra 2025, čím symbolicky odkazuje na boj za slobodu z roku 1989. Autori touto verziou zdôrazňujú silu klasického pesničkárstva a vyzývajú k tomu, aby ľudia nad Slovenskom nezanevreli, pretože mladá generácia je základom, na ktorom sa dá stále stavať. „Pochopili sme, akú silu v sebe nesie klasické pesničkárstvo alebo protestsongy, ktoré sú spievané v spojení s akustickou gitarou,“ povedal NaiKavols o sile novej verzie skladby.
NMR (foto: press Laibach)
