V aktuálnom redakčnom súhrne upozorňujeme na novinky od Lykke Li, Mexican Institute of Sound a Broken Social Scene, latinskoamerický futurizmus Sofíe Rei, jubilejný klezmer či na slovenské „Samoty“ dua Hmlisto.
Švédska speváčka Lykke Li sa na svojom vraj finálnom albume „The Afterparty“ vracia k prístupnejšiemu popovému zvuku, ktorý obaľuje do mrazivej orchestrálnej melanchólie. Nahrávka vznikala v Los Angeles a Štokholme v spolupráci s dlhoročným partnerom Björnom Yttlingom a 17-členným sláčikovým orchestrom, čo jej dodáva filmovú hĺbku a dramatickosť. Tematicky sa umelkyňa tentoraz odvracia od spirituálneho hľadania vyššieho ja a namiesto toho sa bez milosti ponára do emócií nízkych pudov, pomsty a číreho zúfalstva. Skladby ako „Lucky Again“ či „Sick of Love“ balansujú na hrane medzi euforickým diskom a introspektívnym lo-fi popom, čím vytvárajú soundtrack pre ranné hodiny po prehýrenej noci. „Toto je album, ktorý sa zaoberá vaším nižším ja: vašou potrebou pomsty, hanbou i beznádejou,“ vysvetlila speváčka surovú úprimnosť svojej deväťskladbovej novinky.
Pozoruhodné spojenie Davida Byrnea, mexickej divy Natalie Lafourcade a projektu Mexican Institute of Sound v skladbe „¿Cuál Es La Razón?“ prináša výbušnú zmes cumbie, indie-popu a globálnej tanečnej energie. Sprevádzajúci videoklip je vizuálnou ódou na Mexico City, v ktorej sa mieša dokumentárna autenticita ulíc s hravou, takmer surrealistickou estetikou a explóziou farieb. Táto spolupráca stiera hranice medzi žánrami a generáciami, pričom hľadá odpovede na základné otázky bytia uprostred organizovaného mestského chaosu. Vizuál podčiarkuje dynamiku skladby a premieňa filozofické hľadanie príčiny na oslavu prítomného momentu a kultúrnej rozmanitosti, pričom hlas Natalie Lafourcade dodáva celku potrebnú nehu. „Chceli sme zachytiť ten pocit, keď sa pýtate na zmysel života, ale hudba je taká dobrá, že vám na odpovedi vlastne prestane záležať,“ komentoval Camilo Lara náladu tejto pestrofarebnej kolaborácie.
Kanadský kolektív Broken Social Scene sa po takmer dekáde pripomína s albumom „Remember the Humans“ a predstavuje svoju doteraz najúprimnejšiu hudobnú výpoveď. Na novinke sa po dvadsiatich rokoch opäť spojili s kľúčovým producentom Davidom Newfeldom, čím oživili svoj charakteristický zvuk plný vrstvených gitár, dychových sekcií a euforických melódií. Do nahrávania sa zapojila celá umelecká komunita vrátane Feist či Hannah Georgas, vďaka čomu skladby ako „The Call“ pôsobia ako hrejivé kolektívne objatie uprostred chaosu moderného sveta. Témy nahrávky reflektujú vyrovnávanie sa so starnutím a stratou blízkych, no zároveň oslavujú hmatateľnú podstatu ľudskej prítomnosti v digitálnej dobe. „Myslím si, že práve umenie sa vždy snaží zvíťaziť a vrátiť nás späť na správnu cestu,“ vyjadril sa o dôležitosti spájania sa k odkazu albumu líder kapely Kevin Drew.
Argentínska vokalistka a skladateľka Sofía Rei vydala album „Antónima“, ktorý je ambicióznou fúziou latinskoamerického folklóru a sonického futurizmu. Nahrávka vznikala v spolupráci s producentom JC Maillardom a nesie aj poslednú zvukovú stopu uznávaného Boba Powera, čo jej dodáva unikátny charakter na pomedzí jazzu, alternatívneho popu a elektroniky. K nahrávaniu si Rei prizvala silný kolektív vizionárskych umelkýň z celej Latinskej Ameriky, vrátane mien ako Gaby Moreno či Daymé Arocena, ktoré spoločne definujú modernú panamerickú ženskú identitu. Jednotlivé skladby skúmajú témy ženskej sily, identity migrantov aj paradoxov digitálneho veku, čím vytvárajú most medzi ancestrálnym rozprávačstvom a progresívnou zvukovou inováciou. „Tento album je hudobným vyhlásením i kultúrnym manifestom, ktorý potvrdzuje kľúčovú úlohu ženských tvorkýň pri formovaní zvuku budúcnosti,“ uvádza k svojmu doteraz najkomplexnejšiemu dielu samotná autorka.
Legendárna newyorská formácia The Klezmatics oslavuje svoje štyridsiate výročie novinkou „We Were Made For These Times“, ktorou opäť potvrdzuje status jedinej klezmerovej kapely ocenenej cenou Grammy. Album prepojuje hlboké židovské tradície s nespútanou energiou punk-rocku, jazzovou improvizáciou a gospelovou vrúcnosťou, čím vytvára živý a radikálny hudobný dialóg. V časoch spoločenskej neistoty kapela vníma klezmer nie ako archívny žáner, ale ako naliehavý nástroj protestu, viery a solidarity, reflektujúci skúsenosti prisťahovalcov i otázky dôstojnosti. Nahrávka slúži ako most medzi generáciami a kultúrami, pričom tradíciu chápe ako priamu akciu a odpoveď na výzvy súčasného fragmentovaného sveta. „Tento album je dôkazom, že radosť, odpor a komunita sú neoddeliteľné a hudba zostáva jedným z najmocnejších nástrojov na formovanie našej budúcnosti,“ hlásajú pionieri žánru v rámci svojho jubilejného manifestu.
Česko-slovenské post-folkové duo Hmlisto otvára dvere k svojmu štvrtému štúdiovému albumu „Samoty“ sugestívnym singlom „Ťažná kobyla“, ktorý búra mýty o idylickom živote na vidieku. Matka a syn, Veronika a Ján Kickovci, sa na novinke posúvajú k modernému a vrstevnatému zvuku, v ktorom sa folklórne motívy prirodzene prelínajú s post-rockovou energiou, syntezátormi a elektronickými plochami. Skladba „Ťažná kobyla“ reflektuje osobnú skúsenosť s drsnou realitou lazov a nerovnováhou v ženských rolách, pričom jej výsledný tvar formovali dlhé roky zrenia aj podprahový vplyv black metalu. Celý konceptuálny projekt, vychádzajúci pod hlavičkou vydavateľstva Galén, je intímnou výpoveďou o miznúcom svete samôt, jeho tichu, splnených snoch i každodennej ťažobe. „Je to intímna výpoveď o svete samôt: o jeho drsnej kráse, o stíšení, splnených snoch i tvrdej realite, o miznutí spôsobu života, ktorý ešte existuje, ale stráca sa pred očami,“ zhŕňa Veronika Kicková filozofiu tohto očakávaného diela.
NMR (foto: press Lykke Li)
