Svoje nové albumy tento týždeň zverejnili Amaarae a The Black Keys a s videoklipmi zaujali Saint Etienne, Tata Bojs a slovenská skupina Alltide.
Ghansko-americká speváčka Amaarae je na svojom novom albume „Black Star“ čiernou hviezdou, no pri jeho vzniku asistovali tiež ďalšie známe mená ako PinkPantheress, Charlie Wilson, Naomi Campbell alebo Bree Runway. Amaarae prezradila, že tentoraz chcela zdôrazniť elektronickú hudbu, ktorú chce vrátiť k jej koreňom“. Názov albumu má trojitý význam: odkazuje na ňu samú, ghanskú vlajku a čierne korene tanečnej hudby, ktoré na albume kombinuje. „Black Star je pre mňa počiatok pocitu istoty a sebavedomia ako dospelej ženy, čísla jeden a vedomia toho, aké je moje posolstvo a ako ho chcem odovzdať svetu. Moja duša nemôže odpočívať, kým nebudem mať pocit, že som vytvorila projekt, ktorý rezonuje svojim spôsobom globálne. Poslednou hranicou je dosiahnutie komerčného aj kritického úspechu.“
Retro-rocková továreň americkej skupiny The Black Keys stále beží na plné obrátky. „Čas sa nezastaví/Uteká ti/Nech sa snažíme akokoľvek,“ spieva Dan Auerbach v hladko plynúcej titulnej skladbe z trinásteho albumu „No Rain, No Flowers“. Dan Auerbach a bubeník Patrick Carney si vybudovali renomé skôr tým, že sa nepoddali ale vyhli času. Na novom albume tentoraz spolupracovali s producentom hip-hopu a R&B Scottom Storchom. „Od strednej školy sme boli ním posadnutí a vždy sme chceli s ním pracovať. Pri nahrávaní bol presne taký, ako sme si mysleli, že bude. Bol zvyknutý sedieť v kontrolnej miestnosti s digitálnym klavírom, a potom vošiel do štúdia s akustickými klavírmi, syntetizátormi a čembalom a my sme ho nechali, aby sa vybláznil so všetkými tými klávesami. V skladbe „Babygirl“ hrá na klavíri práve on. Počas hrania ho môžete fyzicky počuť ako chrochtá a my sme to v skladbe nechali. Je to ako perkusia,“ povedala kapela. Necháme sa prekvapiť, či s týmto albumom kapela opäť dosiahne na cenu Grammy.
Anglická skupina Saint Etienne zverejnila videoklip k piesni „Take Me To The Pilot“, ktorá sa 5.9.2025 objaví na ich trinástom štúdiovom albume „Intenational“. Skladba, ktorú napísal a produkoval Paul Hartnoll z Orbital, je temnou, strhujúcou fantáziou o úteku. „V roku 1990, potom, čo Bob napísal článok o Orbital, nám bratia Hartnollovci ukázali svoje pódiové vybavenie. My sme ešte nehrali naživo a boli sme trochu zmätení. Myslím, že sme takí zostali. O niekoľko rokov neskôr, keď sme boli už oveľa múdrejší, sme sa znovu stretli s Paulom na jednej párty. Spýtali sme sa, či by s nami nechcel napísať pieseň. Súhlasil a my sme boli nadšení! Nový singel je temná záhada, útek na nové miesto, kde vám srdce bije rýchlejšie. Je o úteku a zmiznutí. Kto je pilot? To sa nedozviete – to je záhada a zábava“, prezradila kapela. O videoklip sa postaral dlhoročný spolupracovník a uznávaný módny fotograf Alasdair McLellan. Bolo natočený v Doncastri a na uliciach Ríma. V hlavnej úlohe sa v ňom objavil tanečník Jet, ktorého McLellan prvýkrát fotografoval pre Arena Homme+. Klip spája pokoj predmestia a veľkoleposť Ríma.
Česká skupina Tata Bojs zverejnila nový videoklip k piesni „Novej člověk“. Video bolo natočené na vyprodanom koncerte v pražskom klube Forum Karlín 25.2.2025, kde kapela představila posledné „EP25“. 26.2.2026 si Tata Bojs tento zážitok so svojimi fanúšikmi zopakujú.
Slovenská kapela Alltide vydala v poradí druhé EP s názvom „Všade kde si doma“. Zostava balancujúca medzi indie-popom a elektronikou sa na ploche piatich skladieb venuje fenoménom súčasných frustrácií, identity, dospievania ale najmä všetkému tomu, čo tvorí domov. Trojica hudobníkov patriaca k novej generácii prešovských kapiel tak nadväzuje na debutové EP s názvom „Fialová“ z roku 2021. Svoj DIY prístup prirodzene posúva a na zvukovo farebných kompozíciach prináša spoluprácu s producentským duom Tom Lobb a Martin Zaujec z nitrianskeho štúdia Beyond Music. Nahrávka ponúka melancholické atmosféry pretkané rovnými aj nepravidelnými beatmi spolu s gitarovými aj syntetizátorovými plochami. Do popredia vystupujú výhradne slovenské verše spájajúce osobné témy aj najrôznejšie dobové syndrómy v čele so súčasnou politickou situáciou či psychickými ochoreniami. „EP odráža predovšetkým obdobie, v ktorom hľadáme sami seba. Dospievame a na prelome skutočného života zisťujeme, kde, ako a s kým žijeme. Každá pieseň v sebe nesie istý druh domova, teda miesta, ktoré nás formuje,“ tvrdí multiinštrumentalista Šimon Brehuv. „Nepremýšľame nad tým zas príliš – jednoducho píšeme o tom, čím žijeme, a čím žije spoločnosť okolo nás. Chceme tvoriť hudbu, ktorá spája a buduje mosty. Hudbu, ktorá zbližuje a vytvára komunitu“, dodáva Tobiáš Cingeľ.
